序:在有萤火虫的地方录制音乐。上毛高原的月夜野,一个纯粹乡村,有熊出没的地方。夜晚,岳林寺的铃木师父带着我行走在田野,追逐萤火虫的微弱亮光。蛙鸣,蝉声,星光满天,陌生又熟悉的情景。黑夜里行走,我打开手机探路,但被他制止。我恍然,眼睛本可以适应环境,萤火虫引领方向,我们都是大地的孩子。童年,曾无数次行走在乡间小路,那时的我,最爱的就是田野,钓鱼、捉泥鳅,望着星空幻想。此刻,异国他乡,稻田旁,黑夜中,他问道,你要录什么?我说我们想用音乐为世界祈福,不要有战争、疾病、灾难,我想用音乐疗愈这个世界。——叶云川 音乐制作人 2022.9.23 前言:一朵洁白无暇的莲花,沉睡在万籁寂静的幽暗中。一切仿佛已不复存在,它却安静地含苞睡着,执着地等待着。直到终有点点萤火,在漫无止境的空寂中隐约闪现。微弱的光团慢慢扩散开来,逐渐变得越来越清晰,映出了天上的星月,照亮了伫立的山林,洒落在清澈的池水中,化作一串纯净的乐音,敲动了莲花的悠长梦境。那层叠的叶瓣,在闪动的光芒中舒展,随乐声的回环而绽放。这朵苏醒的唯美的莲花,是承载希望之花,是迎接未来之花。抑扬起落的伽倻琴与古筝,为它的盛开献上祥和的韵律。深沉颤动的马头琴和二胡,对它讲述应被铭记的往昔故事。空灵的尺八与清亮的筚篥,用萦绕不散的鸣唱守望这朵花朵的生长。奇妙多变的西塔琴和温厚的大提琴,向它展示着无限辽阔的世界。最后一记通透悠长的颂钵击响,为这场生命不息的循环往复送上充满希冀的余音。这朵与音乐相伴相生的莲花,是疗愈昨日之花,也是祈福光明之花。它生根于深邃的时间长河之中,萌发于静谧旷远的冥想空间。莲的一生,如同人的一生,历经新生、成长、绚烂、凋零、重生,却无时无刻不美。东方美学的诗情与禅意,赋予它如月色般皎洁的色彩。舞动的萤火和摇曳的烛焰,陪伴它一步又一步地开枝散叶,散发出更加明亮温暖的光华,去抚平心灵的伤痛与迷惘,消泯尘世的疮痍。纵使繁茂花朵终有零落、飘散之时,它所孕育的微小却又无比强烈的祈愿,也将在这周而复始转动的地球上,在这浩渺无垠的夜空下,留下难以磨灭的希望与力量。日升月落,斗转星移,世界总在变换,人类走向明日的脚步永不停歇。2023年10月,来自中国、日本、韩国、蒙古国的一群音乐人,在音乐制作人叶云川的号召下,汇聚在位于日本东部上毛高原的岳林寺。在这座拥有五百年历史,保持着纯木制建筑原貌的禅宗古寺中,打破国别和文化的隔阂,运用九种起源各异的传统乐器,完全即兴弹奏、演绎出充满东方哲思内蕴的乐曲。音乐响起,身心沉浸在深邃宁静的氛围之中,与天地万物相观照,在沉思中觉醒,在重塑的未来中创造崭新的生命意义。诞生于海拔2000米的乡野风光中的清幽古朴的乐音,被即兴编织为如同一朵寄托对当今世界的美好祝愿的“莲花”。音乐人们希望通过这种在亚洲多国文化中代表高洁和吉祥的花朵意象,令人重新审视生命与自然的关系,呼唤和平,以乐声疗愈这颗尚未消除战争、疾病与灾难的人类赖以生存的星球。此刻,轻闭双眼,深深潜入空明澄澈的冥想世界。侧耳聆听星空与萤火的私语,聆听山风与溪流的吟唱。与自然共呼吸,回顾循环往复的生命历程,放下人生中所有的烦恼与杂念,与自我和解。让意识无拘无束地舒展、飞翔,徜徉在无边无际的天空下,怀抱憧憬与期盼,凝望月色播洒的原野上,晨光即将升起的方向。国产激情av一区二区三区
专辑介绍:格莱美奖获奖小提琴家乔舒亚·贝尔(Joshua Bell)倾情呈现本专辑。该专辑由克雷格·莱昂(Craig Leon)全程负责制作与编排,收录曲目跨度极广,涵盖从卢西亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)到布兰迪(Blondie)等众多艺术家的经典作品。这张专辑中的每首曲目都蕴含着优美旋律,其中不少旋律耳熟能详,所有曲目都散发着宁静气息。普契尼《贾尼·斯基基》中的《哦,我亲爱的爸爸》作为开篇曲,在乔舒亚·贝尔的演绎下尽显细腻——他以竖琴轻柔伴奏为衬,将悠长旋律娓娓道来。贝利尼《诺尔玛》中的《圣洁的女神》经他诠释,堪称美声唱法的典范,小提琴仿佛化身为歌唱的嗓音,婉转动人。莫扎特第21号钢琴协奏曲的中间乐章适配小提琴演奏,而德彪西的《金发少女》则被演绎得充满温暖与柔情。这类音乐会作品很容易陷入过于甜腻的境地,但贝尔的处理尤为明智——他深知音乐本身已足够甜美,因此演奏时保持克制,极力避免感伤的滑音。轻盈的伴奏始终妥帖支撑着主旋律,木管乐器虽有突出表现却运用得体。简而言之,这张专辑堪称一件瑰宝:既是一份精致的礼物,也是一种能带来愉悦感的情绪营造者。艺术家介绍:乔舒亚·贝尔(Joshua Bell)于1967年12月9日出生在美国印第安纳州的布卢明顿,是一位在古典与流行音乐领域均展现出卓越技艺与多元才华的美国音乐家,堪称20世纪末至21世纪初最成功且广受赞誉的小提琴家之一。贝尔四岁时收到了父母送的第一把小提琴,而在此之前,父母发现他会通过在衣柜抽屉上拉伸不同长度的橡皮筋来模仿音乐,显露出不凡的音乐天赋。12岁那年,他参加了纽约州韦斯特波特市的梅多芒特音乐夏令营,小提琴学习就此迈入专业阶段。在夏令营中,他邂逅了印第安纳大学的知名教师约瑟夫·金戈尔德,这位老师后来成为了他的导师。14岁时,贝尔与里卡多·穆蒂指挥的费城交响乐团合作,完成了自己的管弦乐首演,成为该乐团史上最年轻的独奏家;18岁时,他完成了首次录音。作为独奏家、室内乐团成员以及指挥家,贝尔收获了诸多荣誉:凭借2000年尼古拉斯·莫专为他创作的小提琴协奏曲的首张录音,他斩获格莱美奖;其专辑《小提琴的浪漫》(Romance of the Violin)还荣获2004年《公告牌》古典专辑年度大奖。 2007年,贝尔获得了极具分量的艾弗里·费舍尔奖,随后接受了印第安纳大学雅各布斯音乐学院高级讲师的职位。同年,他的录音作品包括双CD专辑《乔舒亚·贝尔精选集》,以及与钢琴家杰里米·邓克、玛琳·阿尔索普指挥的巴尔的摩交响乐团合作的《红小提琴协奏曲》——这是约翰·科里利亚诺为1998年电影《红小提琴》创作的奥斯卡获奖音乐的音乐会版本,而贝尔曾为该电影担任小提琴独奏。2011年,贝尔被任命为享有盛誉的圣马丁室内乐团的音乐总监,该乐团由英国小提琴家兼指挥家内维尔·马里纳尔创立。他与该乐团合作录制了多张专辑,像2016年的《致布拉姆斯的热爱》和2018年的《苏格兰幻想曲》都在其中。2013年,他们推出了由贝尔指挥的路德维希·范·贝多芬第四和第七交响曲专辑,该专辑在公告牌排行榜首周便登上榜首。2020年新冠疫情期间,贝尔举办了多场在线音乐会,其中包括PBS特别节目《约书亚·贝尔:与音乐同在》。他持续以独奏小提琴家的身份参与多部电影的配乐工作,还偶尔在流媒体系列剧中客串自己,比如亚马逊的《莫扎特在丛林中》。2007年,他在华盛顿特区地铁站的匿名演出,不仅催生了《华盛顿邮报》的普利策奖获奖特写报道,还促成了2014年的纪录片《找到你的路:街头艺人的纪录片》,同时也为加拿大作家凯西·斯汀森2013年创作的儿童读物《提琴手》带来了灵感。
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